トップページへ マーラー：交響曲第10番 〜アルマへの愛〜
マーラーの交響曲第10番は、おそらく2007年の現時点で、もっとも不当に価値が軽視されている作品 でしょう。「未完成」と言うのは意味が強すぎる でしょう。現にクックによる補筆完成版、またさらにカーペンター版の演奏などを聞けば、10番が未完成ではないことは明らかに聴き取れることでしょう。もっとも感情に溢れた作品 です。死への諦念、激情、憎悪、アルマへの愛 、寛容…マーラーが眼前に生きて語っているかのように、感情の奔流を聴き取れることでしょう。そして9番同様、その感情は普遍的で多義的 なものです。生前、マーラーは10番の楽譜の公開に関してアルマへ「捨てても良いが、必ず目を通してくれ 」と言い残したと伝えられています。この10番はアルマへのメッセージという側面が強くあります。しかし、そのように極めて私的な内容ながらも、共感し、感動することができるのです。描かれているものは普遍なのです 。今までなんとなく避けてきた方もこれを機会に是非聴いてみてください。必ずや感動することでしょう。
第1楽章
憂鬱な、ほとんど無調音楽のごとき第一主題による導入。シェーンベルクらによる調性の破壊の一歩手前まで、マーラーは登りつめたのです。この主題は、第5楽章での“カタストロフ”の後に、思い出したかのように再現されます 。是非注意して聴いてみましょう。なおこの主題は“ジークフリートの主題”との近似性が指摘されています（他にもトリスタンとイゾルデ「牧童の笛」の引用、とする説もあります）。マーラーがジークフリートになぞらえて何を言おうとしたのかは難しいですが、引用云々はさておき個人的にはこのメロディから“諦め ”を感じ取れるような気がします。「この世の一切は無常である！」と言い切ったショーペンハウアー、ニーチェ風の厭世観 （読書人であったマーラーはショーペンハウアー、ニーチェを愛読していました）が反映されている、と考えられるでしょう。「無常の主題 」と名づけても良いかも知れません。突如音楽は爆発します 。こうした無秩序の「突発 」もマーラー作品では良く見られます。話はそれますが、ロマン派、古典派などの音楽は非常に形式的です。ベートーヴェンの交響曲は完全な形式美を持っており、その建築的な美しさが彼の音楽の一つの魅力です。が、形式主義は眠くなるんですね。展開を追うのに疲れるわけです。しかしその点、マーラーはこの「突発」のように形式を無視します。無秩序な「突発」で目を覚ましても、音楽は楽しめるのです。むしろそうでもなければ、なかなか100分近い交響曲を聴き通せません。途中で集中力が途切れてもマーラーは楽しめる 、このことはマーラーを鑑賞する上で知っておくべきことでしょう。究極、ちょっと寝ても良いんです 。楽しみ方は十人十色の千差万別、マーラーの音楽は、決して敷居の高いものではないのです 。カタストロフ ”が訪れます。ここは第10番の聴き所の一つです。当時の音楽理論ではありえない、強烈な不協和音の集積はクラスター音楽の先駆け とも捉えられます。破壊的な和音の渦の中で、トランペットのA音 だけが持続して叫び続けます。このA音は当時関係が破局状態にあった妻アルマ（Arma）を表していると考えられ、アルマへの叫び と捉えられます。この“カタストロフ”部分には強烈なアルマへのメッセージが込められているわけです。
第2楽章
リズムの崩壊と名高い「春の祭典」に先駆ける、変拍子の嵐 で始まる第2楽章。マーラーはソナタ形式をぶち壊し、ワーグナーとともに無調音楽の扉も開きましたが、リズムに関しても当時の常識を覆しています。
第3楽章
10番の鑑賞において重要な「サロメ」動機 が現れます。これはマーラーの知己であったR.シュトラウスの歌劇「サロメ」から引用されている動機です。「サロメ」はファム＝ファタル、すなわち人生・世界を狂わす宿命の悪女 を意味します。これがアルマを表す主題と重ねられることによって、アルマ＝サロメ の縮図が描かれるのです。浮気をしたアルマへの痛烈な批判ですね。「サロメ」動機は刺すような凸型の音符３つの動機です。これはこの楽章の後にも頻繁に登場します。標題の下が切り取られています 。10番の楽譜を公開したのは妻アルマであり、おそらく切り取られた部分にはアルマにとって不都合な書き込みがあったのでは 、と考えられています。
第4楽章
スケルツォとは明記されていませんが、この第4楽章も形式的にスケルツォ楽章と言えるでしょう。マーラーはこの楽章の最初のページに｢悪魔が私と踊る。狂気が私にとりつく ｣と書き込んでいます。第3楽章の「プルガトリオまたはインフェルノ（地獄）」を超え、音楽はより一層グロテスクに、病的に変容していきます。「完全に消音した」ミリタリー・ドラムの一撃が響きます 。この部分の楽譜には「さようなら！私の竪琴！ 」「これが何を意味するかは、君だけが知っている 」と書かれています。
葬式だった ―行列が近づいてくる。そういえば新聞に、消防士が一人火事で殉職したという記事が出ていた。（中略）挨拶の後ちょっと間をおいてから、おおいをかぶせた太鼓が一つ鳴った 。あたりは水を打ったように静まり返る。やがて行列は動き出し、式は終わった。この風変わりな葬儀を見ているうちに、わたしの目には涙が溢れてきた。おそるおそるマーラーの部屋の窓のほうをうかがうと、彼も身を乗り出していて、その顔は泣きぬれていた。このときの光景は彼によほど深い感銘を与えたと見えて、のちに彼はあの短い太鼓の響きを第１０交響曲のなかで使っている 。」（アルマ：「回想」《酒田健一 訳》）
第5楽章
私はこの楽章こそがマーラーのすべての楽曲の中でもっとも美しいものだと感じます。 フルートによる絶美のソロ 。……言葉はもう意味を成しません。この旋律の美しさは是非身をもって感じてください。1910年8月17日付けにアルマ宛に書かれた詩との関連をピーター・フランクリンが著書「マーラーの生涯 」のなかで指摘しています。
私は全ての歓喜と
私の愛しい人よ
私にまとわりつき、地面に叩きつける暗黒の魂 」という句は、まさにこの楽章の死のミリタリー・ドラムを表しているようです。あまり詩に執着するのも良くないことですが、マーラーが人生の終末期に抱いていた感情を、詩を通して間接的に知ることは音楽の理解を深めることになるでしょう。「アルマ＝サロメ」の縮図がここで告発されていると考えられます 。音楽が進むにつれて、フルート主題がホルン・弦によって再現されますが、唐突にサロメ動機がクラリネット・フルートで介入します。実にグロテスクな箇所。「アルマ＝サロメ」 が提示され、ダメ押しに“カタストロフ ”が再登場します。ここでの再現にはサロメ動機も加わっています。1楽章同様、A音は持続的に叫びます。マーラーによる最後の告発。交響曲冒頭の主題がホルンによって再現されます 。この部分はなかなか謎に満ちた部分です。なぜ告発の直後にこの主題が帰ってくるのか？ホルンで再現される点も含めてジークフリートとの類似性が指摘されるが、その意味は…？所詮世の中は無常なんだ 。そう考えればアルマを憎むことなんて不毛じゃないか 。」と自身を「無常観」によって納得させ、アルマへの憎悪を消し去っているのではないかと私は考えています。激高した憎しみを一旦鎮めると、浮かび上がってくるのは過去の幸福な日々です。それゆえこれ以降は「許し」や「救済」を連想させる肯定的な音楽になっているのはないでしょうか。許し 」を感じます。音楽が消えかけると、突如13度に及ぶ大グリッサンド 。大きく上昇した音は、大地の歌以降に見られた2度の下行音形、通称「ため息の主題 」で羽毛のようにゆったりと舞い降りフェードアウトしていきます。Ewig, Ewig,....マーラーは「13」に何らかの意味を持たせた と考えられます。一般的に「13」は、キリストと12使徒を足した数、13日の金曜日、13階段などから「死」「不吉」「処刑」「裏切り」などのニュアンスを持ちます。とするとマーラーはアルマの不倫、すなわち「裏切り」を13という数字に込めたのではないか。しかしそれでは終楽章の救済的な雰囲気や、最後の13度のグリッサンドの穏やかさが理解できない…。村井翔「マーラー」 を読んで、私なりにマーラーが「13」に込めた意味を理解しました。同著からの引用ですが、マーラーが死の直前1910年8月27日にアルマへ贈った詩にこのようなものがあります。
世の闇は力強い一言に吹き散らされ幸いなるかな―僕はこの世では死に―そして港に着いたのだ！
13の意味するものは、マーラー自身の死 。13度のグリッサンドから流れ込む救いに満ちたメロディは、まさにこの詩の最後の一言を表しているように感じます。
参考文献：Wikipedia - 交響曲第10番 Wikipedia - Symphony No. 10 (Mahler) 村井翔「マーラー」 ISBN:4276221889音楽之友社マーラー ISBN:4276010411
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