トップページへ


マーラー：交響曲「大地の歌」　　

　マーラーの第9作目の交響曲。第8番同様、従来の「交響曲」の形式を大きく逸脱しており、全6曲のオーケストラ付き歌曲集と言っても良い作品。「唐詩」を題材にしており、後の9番、10番でも語られる、無常感、死、青春の回顧、別離の悲しみ、といったテーマを先取りしています。
　ヴェーベルンはこの交響曲に関してこのような発言を残しています。

　すでに君に話した様に、これは瀕死の人間の魂の傍らを、生が通り過ぎてゆくような、いやもっと適切に言えば、生きてきた過去が通り過ぎて行くかのようなものなのだ。芸術作品が凝縮され、素材の束縛を脱すると、現実的なものは蒸発して、理念が残る。この歌曲集はそういうものなのだ。

　私はこの曲、特に終楽章を聴くと、精神が底深く沈溺して、なんとも言えない無常感にとらわれてしまいます。遠つ祖の太古から、覆すことあたわぬ無常の前に、人間は常に無力で矮小だった…そんな実感を得ることが出来る稀有な芸術作品です。

歌詞について

　歌詞はハンス・ベートゲの唐詩の訳本、「中国の笛」という書籍から採られています。この「中国の笛」の詩、すなわち「大地の歌」で使われている詩は原詩そのままではなく、自由な変形が加えられたものです。しかし変形を受けながらも、原詩の詩情は失われておらず、むしろマーラーの音楽によって情感は倍加されているようにすら感じます。
　この曲に現われている不思議な「詩情」をどう感じるかは興味深い問題で、私はマーラーが民謡から民族的なものを取り去ったのと同様に、唐詩から中国的なものを剥奪したようにも感じます。使われているのは紛れもなく唐詩なんですが、マーラーの言語が介在しているので、どういう訳か「これは紛れもなく唐詩だ」と断定することが出来ない。それは何故かと言えば、この「大地の歌」の中では、東洋的な詩情が、より普遍的な詩情へ変形・止揚されているからではないかと思います。
　同じ世紀末ウィーンに活躍したクリムトの作品「期待」における唐草模様と近い関係を感じます。ここでの唐草は、明らかに唐草なんですが、その「唐草」たる根源的な要素が絵画の文脈の中で剥奪されているので、もはや唐草とは言えないのです。

　「期待」

　また、マーラーは「復活」などで行ったように、ベートゲの訳詩自体も自由に改変しています。例えば終楽章での「ewig......ewig.....」という句は王維の「送別」から採られており、原詩では「白雲無尽時（白雲尽くる時無し」、ベートゲの訳詩では「Und ewig, ewig sind die weissen Wolken...」とあるのを、マーラーはより簡潔に「ewig......ewig.....」とすることによって、深遠な詩情を醸し出すことに成功しています。
　本文だけに留まらず、詩のタイトル自体も改変しています。第3楽章＜青春について＞の原題は＜陶磁の園亭＞であり、第5楽章＜春に酔えるもの＞は＜春に酒酌むもの＞、終楽章＜告別＞は＜友を期して待つも＞と＜友の送別＞です。「復活」における「アレルヤ」の削除と共通することですが、マーラーの改変は抽象性・普遍性を拡大する方向で行われています。これはマーラーが固執した、標題の拒絶にも通じます。マーラーは音楽が過度に説明的になりすぎるのを嫌ったのではないか、と私は思います。
　このようにマーラー自身の改変部分にはマーラーの思想が現われており、その考察はマーラー作品の理解を深めます。他の例を挙げれば：
　

　作曲者の加筆部分であるこの箇所には、マーラーが1910年に診察を受けたフロイトの「夢の理論」が反映されていると考えられます。他にも「永遠の大地」を強調する箇所からはニーチェやショーペンハウアーの思想も読み取ることが出来ます。
　「大地の歌」にはこれらの思想、娘の死、歌劇場の解任、心臓病、アルマとの軋轢、など様々な個人的体験が内包されている、と言えるかも知れません。しかし、そのような個人的体験に基づきながらも、表出しているのはあくまで人類普遍の「悲嘆」「自然・青春への賛美」「無常感」「孤独」「厭世観」などです。個人的なのに普遍的、と言う点はマーラー音楽の重要な特徴です。


＜追記＞
ドナルド・キーン著「音楽の出会いとよろこび」に面白い記述がありました。

　 マーラーの《大地の歌》は、李白などの詩のドイツ語訳にもとづいた作品である。少しも中国音楽を連想させるようなところはないが、詩の雰囲気が、マーラーの一部となってしまっていること、マーラーがそれらの詩を用いたのは、異国趣味の実践としてではなく、それらがいかなるヨーロッパ詩にもまして、彼のうちなる悲しみを表現していたためであったことは明白である。「生は暗く、死も暗い」は、ドイツ後期ロマン派のペシミズムの叫びのごとく聴こえるが、それこそ、マーラーが中国詩の中に見いだしたものだった。

流石はドナルド・キーン、と言ったところ。「中国詩を使っている～」と聞くと、ついプッチーニ「蝶々夫人」やケテルビー「ペルシャの市場にて」などのような、異国趣味に基づいた作品なのかと勘違いしてしまいそうになりますが、「大地の歌」は東洋趣味という枠組みから外して考えられるべき類いの作品でしょう。



第1楽章 「大地の哀愁に寄せる酒の歌」　李白「悲歌行」による

（ピアノ二重奏伴奏版）


　劇的なオープニングの第1楽章。ラ・ソ・ミ・ド(A-G-E-C)という中国風の五音音階の音列が使われており、これは全曲の基礎音列となります。5小節目のヴァイオリンに下降動機として表れていますね。

　「生も暗ければ死もまた暗い」は下降していく音形があてがわれており、基礎音列の変形と考えられます。

　「Dunkel is das Leben, ist der Tod.」は現われるたびに変化しており、最初はト長調、2回目に変イ短調、3回目にはイ短調と半音ずつ上がっていきます。
　落ち着いた、優美なオーケストラによる間奏が挟まります。

　問いかけるような調子で厭世観溢れる詩が朗唱される。煌めくグロッケンシュピールの金属音に点火され、最高潮の第4節へ。
　ベートゲの原詩では「夕べの甘美な香り」となっているのを、マーラーはより広く深遠に「この世の甘美な香り」と改変しました。叫びのような「Lebens!」で最高音へ、そして一気にグリッサンドで駆け下りる！

　三度目の「生は暗く、死もまた暗い！」を唱えると、無慈悲に曲は閉じられる。

　「生も暗ければ死もまた暗い」という句が印象的な第1楽章。この句は実は原詩にあるわけではなく、ベートゲの創作だと考えられています。原詩の持つ要素を失わず、強烈な句を挿入することに成功したベートゲのセンスに拍手です。

第2楽章「秋に寂しき者」　原詩は未特定

　無常感漂う楽章。基礎音列に基づく、オーボエの漂うような旋律が異様です。第10番に見られる調性の放棄への下地はここら辺で培われたのかもしれません。

　第一楽章の冒頭の主題が裏でひっそりと表れていますね。他にも基礎音列の転回形などを巧みに紛れ込ませています。練達の作曲技法。

　一瞬だけ現われるほの明るい濛々とした空気は、亡き子をしのぶ歌の「子供たちはちょっと遠くに出かけただけだと思うのだ」からの引用。これは第9番でも引用されており、娘との死別という個人的事件が関係していると思われます。

　「Sonne der Liebe～」から音楽は情熱を増し、浮き上がるが、すぐに沈み込み希薄な空気の中へ霧散してしまう。

第3楽章「青春について」　李白「宴陶家亭子」による

　（室内楽編曲・笛は「笛子(てきし, dizi)」と呼ばれる民族楽器）

　唐詩のオリエンタルな雰囲気を存分に感じさせる楽章。約3分とマーラーの作品にしては例外的に短い楽章です。「白磁なる陶土で出来た東屋」は流石にベートゲの誤訳で、本来は「陶さんという人の東屋」が正しいそうです。ここら辺の勘違いは興味深い。当時の西洋人の知識では疑問を持つことすら及ばなかったのでしょう。

　まどろむような反射の描写。グリッサンドが非現実的・幻想的。

　すぐに快活さを取り戻し、爽やかに曲を閉じます。

第4楽章「美について」　李白「採蓮曲」による

　前楽章を引き継ぐように、希薄な高音域のオーケストレーションで始められる。少しアイロニカルな響きがありますね。
　ハッと目に浮かぶような優れた情景描写はまさに唐詩のもの。なんですが、これも実は誤訳です。本来は蓮を摘むのは立派な労働で、こんなうら若き乙女たちが妖精のように戯れる、牧歌的な風景を読んだ詩ではないそうです。まぁ、結果良ければ全て良しでしょう。

　行進曲調の中間部。しばらく出番のなかった金管楽器・打楽器がここで鮮烈に登場します。ティンパニはここが唯一の登場。異国情緒もへったくれもない、超民族的なマーラー節がようやくここで現れます。

　駆け込むように句を歌い終えると、再び緩やかな牧歌的風景。

　歌詞の内容は美を礼賛した端正なものですが、曲調に少し人を食ったような感じを受けるのは私だけではないでしょう。マーラーの交響曲は全体の中心にスケルツォ楽章を置くことが多いです。「大地の歌」はこの第4楽章を中心に、第3楽章と第5楽章、第2楽章と第6楽章（前半）、第1楽章と第6楽章（後半）がシンメトリックに配置されていると考えられます。このスケルツォめいた曲調と、全体の中心に置かれているという事実から、この第4楽章は、マーラーの交響曲に欠かせない、スケルツォ楽章であるといって良いのかも知れません。

第5楽章「春に酔える者」　李白「春日酔起言志」による

　約4分と、こちらも比較的短い楽章。なるほど第3楽章と対になっていますね。それだけでなく、酒と言うテーマは第1楽章と、季節というテーマでは第2楽章ともつながりを持っています。来たる終楽章への締めくくりとして相応しい句が選ばれています。

　中間は「一時止揚」の酔夢の描写。鶯を模したピッコロが美しい。第七番第四楽章のセレナード(夜曲)も登場します。

　半ば自暴自棄な結句。現世の喜びの否定は、第1番から連綿と続くマーラー作品の根源的要素です。

第6楽章「告別」　王維の詩「送別」と孟浩然の詩「宿業師山房期丁大不至」による

（バレエ付き）

　30分を超えるアダージョ楽章。事実上マーラーがもっとも入念に作曲し、彼の思想がもっとも反映されている楽章でしょう。最後に感情の吐露であるアダージョを持ってくる形式は第9番、第10番にも受け継がれます。

　重苦しい導入部。これまでの楽章がどれも軽い響きのするものだったのでこのコントラストは効果的です。「O sieh!」で一瞬光が差すが、すぐに荒涼とした空気へ戻される。

　「im Dämmerschein.」の後、旋律は高揚し、求心的な動きを見せるが、低音の一撃で沈み込んでしまう。以下の間奏でも、この挫折は繰り返されます。「zu lernen!（蘇らせようとするように）」の直後のホルンの旋律は第10番の終楽章の5連符動機を思わせます。

　鳥の不気味な歌声に、刺すようなヴァイオリンの強奏が介入する。第7番でモノにした技法を着実に発揮しています。呪詛のように「Die Welt schläft ein!」と唱えると、音楽はさらに一段階深く、八尋の海へ沈み込む。

　佇み友を待つ描写。完膚なきまで暗い。マーラーの作曲とは思えない異例の暗さ。

　ハープ、フルートが主導し、長調へ転調。情熱を帯び、理想と現実を歌う。諦めと希望が交錯する、全楽章の中でも屈指の美しさを誇る箇所。

　間奏では再び音楽は冒頭の暗澹たる世界へ。執拗なイングリッシュ・ホルンの動機は辛い現実を容赦なく伝えるよう。ホルンが鬱屈した叫びを上げ、音楽が途切れると、葬送行進曲へ。マーラー作品において重大な意味を持つ葬送行進曲は「大地の歌」においても現われます。揶揄するようなトリル。低音と共に死のゴングが執拗に鳴らされる。
　アルトは王維の詩「送別」を原詩とした箇所へ移ります。停滞した時間の中をアルトが孤独に歌う。間奏では皮肉めいた合いの手が入れられます。友の言葉はふと明るさを帯びるが、諦めの中へ消えてしまう。

　友の別れを受けて「私」の思いが歌われる。

　最後の節は涅槃的な空気の中、高らかに歌われる。遥か、幻想的な時流の中で歌われる「Ewig... ewig...」は7回繰り返され、最後はお馴染みの「Gänzlich ersterbend 完全に死に絶えるように」で終わります。最後の和音は増六度和音と呼ばれるもので、ド・ミ・ソにラを加えたもの。そして驚くべきことに、この増六度和音は第1楽章から現われている基礎音列「ド・ミ・ソ・ラ」を和音にしたものに他なりません。「大地の歌」が“交響曲”の名を冠し、決して歌曲集ではない理由は、このような形式的な統合にあります。

　増六度和音は楽曲を閉じず、開かれたままにする効果を与えます。それゆえ最後の句は、さながら「永遠に、永遠に」響き続けるようです。そして時間を超越し、響き続けたこの「Ewig...ewig....」は、次の作品、交響曲第9番の第1楽章第一主題へ繋がっていきます。マーラーにおいては、個々の作品の垣根を越え、形式的統合が全作品に及びます。作品宇宙ともいうべき、巨大な連関が存在するのです。この連関を読み解くことも、マーラー作品鑑賞の楽しさの一つです。
　

参考文献：
　・Wikipedia - 交響曲「大地の歌」
　・村井翔「マーラー」 ISBN:4276221889
　・音楽之友社 マーラー ISBN:4276010411
　・音楽之友社 こだわり派のための名曲徹底分析　マーラーの交響曲 ISBN:4276130727

トップページへ